aug 18 2010
Quote…
“The greater danger for most of us is not that our aim is too high and we miss it, but that it is too low and we reach it.”
— Michelangelo Buonarroti
mrt 24 2010
FABULOUS BEAST
A small introduction booklet to the Fabulous Beast Dance Theatre which I designed with Ciarán OGaora. The booklet features an essay by Michael Keegan-Dolan (founder of Fabulous Beast) and photography by Ros Kavanagh from the 2005 production of The Bull.
The booklet was printed and bound by Drukkerij
Rosbeek in the Netherlands in an edition of 500.
© Zero-G 2007
mrt 23 2010
Edited and designed by Emigre…
In February 1998 Emigre received the Charles Nypels Award, an award which is assigned once every two years to an individual or institution that has made significant innovations in the area of typography. On the occasion of this event an exhibition of the work of Emigre was held at the Jan van Eyck Academy in Maastricht, Holland, and an accompanying catalog was published and printed by Drukkerij Rosbeek bv.
For those who found the theory published in Emigre magazine a bit overwhelming at times, or for those who simply didn’t have the time to read it all, this catalog offers a “sound bite” version of all those brainy ponderings that go right to the heart of design discourse of the past 10 years featuring quotes from issues 2-50.
The catalog, which was designed and compiled by Emigre, also features essays by Rick Poynor and Lorraine Wild with samples of Emigre’s layouts and typefaces.
72 Pages, 7.75 x 7.75 inches, softcover with flaps, perfect bound.
mrt 23 2010
Piet Zwart – Normalieenboekje
Piet Zwart – Normalieenboekje
(Normalization Booklet), 1986
Designer
Piet Zwart (1885-1977)
Publisher
Rosbeek BV, Netherlands
Size (h x w), Pages, Language
7.75 x 7.75″ (19.68 x 19.68 cm), 96, printed wrappers, Dutch
Description
Facsimile of the 1924/1925 edition for “N.V. Nederlansche Kabelfabriek Delft” designed by Piet Zwart. Edition of 2000 copies. Loosely inserted publisher’s leaflet.
mrt 23 2010
Veldhoen Noffices
Opdrachtgever Veldhoen+Company maakt furore met de ontwikkeling en realisatie van innovatieve kantoren die geen kantoren meer zijn. Derix*Hamerslag ontwikkelde het concept en de boekenreeks Noffices waarin dit afscheid van tradities tot uitdrukking komt. Huldigt de opdrachtgever het adagium Less is more, de auteurs vertalen dit in kristallijne tekst waarin elk woord op een goudschaal is gewogen. Het maximale bereiken met minimale woorden. De Volkskrant sprak van “meeslepende teksten”.
Opdrachtgever Veldhoen + Company / Teksten en concept Derix*Hamerslag / Fotografie Atelier Kim Zwarts, Maastricht / Vormgeving en lay out Zuiderlicht bureau voor vorm en verhaal, Maastricht / Druk Rosbeek, Nuth
mrt 23 2010
Roni Horn: Bluff Life, Limited Edition…
First edition, first and only printing. Hardcover. Special limited edition of 150 copies, with an original print (10 1/4 x 12 1/2 inches), numbered and signed in pencil by Horn (this being #76/150), folded and attached at the spine verso the first sheet of the book. The image of the print is of a topological map of Iceland, with red printed hand-written text by Horn forming a circular pattern over the map. The print is vertically folded twice to fit within the book’s dimensions. Black linen cloth with blind-stamped title, in a matching black linen cloth slipcase, no dust jacket as issued. Watercolor and/or graphite drawings by Roni Horn (reproduced actual size). Designed by Roni Horn in consultation with Klaus Baumgärtner. 36 pp., with 14 four-color plates, beautifully printed on heavy fine matt art paper by Drukkerij Rosbeek bv, in Nuth, the Netherlands. 10 1/2 x 8 3/8 inches. This first edition was limited to 1150 hardbound copies. These watercolor and graphite drawings were produced in 1982 during a two-month stay in a lighthouse off the southern coast of Iceland. This is the first volume in the series of the work, To Place. To Place is an ongoing series of publications. Each volume is a unique dialogue addressing the relationship between identity and place. The books take as their starting point Iceland and the evolving experiences of the artist in this country. Out of print. Very scarce. CONDITION: New in publisher’s original packaging (book and print in flawless, pristine condition). [Cited in Andrew Roth, ed., The Open Book. (Göteborg, Sweden: Hasselblad Center in association with Steidl Verlag, Göttingen, Germany, 2004), and in Martin Parr and Gerry Badger, The Photobook: A History, Volume II. (London and New York: Phaidon, 2006).] From Roni Horn (in a 1995 interview with Claudia Spinelli): “The entrance to all my work is the idea of an encyclopedia of identity. It is best represented by the books, the series called To Place, which is extremely important to me. I have been working on this since 1988. It’s really the heart. It is a series of books, each one of which adds to the whole in a way that alters the identity of it retroactively. So the first volume appears to be a book of drawings. The second book was about a completely different subject but in the same format. With the third volume people start to realize something: ‘Well, this looks like a series, so there must be some relationship. But I haven’t a clue as to what it is.’ Then there was the fourth volume, with texts and photographs. The books are this very slow process of accumulation in the period of a life, my life.”
Publisher: New York: Roni Horn (self-published), 1990
Edition: 1st Edition
Binding: Hardcover
Condition: New/No dust jacket as issued
ISBN: 0935875093
mrt 23 2010
RIVERwork(s)…
RIVERwork(s)
Date: 2008
Artist/Editor: Christine Mackey
Co-editor: Cliodhna Shaffrey
Contributors: Dermot Healy Bryonie Reed Sam Moore Don Cotton Terry O’ Regan and Ciara Healy
Design: Carton LeVert
Printed by: Drukkerij Rosbeek
Published by: Ignition press
Distributed by Ignition Press Sligo Arts Office and CIRCA www.recirca.com
Commissioned by: Sligo Local Authorities as part of Unravelling Developments
Funded by: The Department of Environment, Heritage and local Government Per Cent for Art Scheme with additional support from The Arts council of Ireland and The Sligo Art Gallery
Edition of: 750
Page count: 156
Full-colour, hard-bound and stitched
ISBN: 9780955225697
mrt 23 2010
Total design…
TOTAL DESIGN – BROOS, KEES. Design: Total Design. Ontwerp: Total Design.
Utrecht/Breda, Reflex/De Beyerd, 1983. Stiff decor. wrappers, ca. 27,5 x 26,5 cm., 96 pp. bilingual with numerous (colour.) illustrations, bibliography. Printed by Drukkerij Rosbeek, Nuth. Uncommon, not parallel size. ISBN: 906322091X
apr 24 2009
SHV-boek
Groepen typografiestudenten uit binnen- en buitenland krijgen bij de afdeling Bijzondere Collecties met regelmaat middeleeuwse handschriften, oude drukken, negentiende-eeuwse plaatwerken en meer recente typografische hoogstandjes te zien. Echt enthousiast worden ze als uit een zwarte doos het witte SHV-boek tevoorschijn komt. Dit is hét icoon van modern Nederlands grafisch design. Het SHV-boek is vormgegeven door Irma Boom in redactionele samenwerking met kunsthistoricus Johan Pijnappel. Paul Fentener van Vlissingen gaf hun de opdracht voor een bedrijfsboek ter gelegenheid van het honderdjarige bestaan van de Steenkolen Handels Vereeniging. Er werd niet gekozen voor een reclameachtige uitgave met tabellen en directieportretten; inspiratie en uitzonderlijkheid stonden voorop. De voorbereidingen namen vijf volle jaren in beslag; behalve het bedrijfsarchief werden interviews met medewerkers gebruikt. Boom heeft van dit boek een staalkaart van ontwerp- en drukkunst gemaakt, waarbij drukkerij Rosbeek (Nuth) tekende voor de technische prestatie. Gedrukt werd op bankbiljettenpapier, zodat voor dit boek geen bomen hoefden te worden gerooid (de basis is katoen). Het papier is op sommige plaatsen geperforeerd. Laserdruk, veelkleurendruk, geavanceerde computertechnieken en speciale rasters werden ingezet om honderden documenten en foto’s te reproduceren op 2136 pagina’s. Bij het bladeren verandert het tulpenlandschap op de snede in een gedicht van Achterberg. De pagina’s bleven ongenummerd, het boek moest een ‘reis’ worden, niet een naslagwerk.
Naast vierduizend exemplaren in een witte band werden vijfhonderd exemplaren in het Chinees gedrukt en in een zwarte band gebonden, voor relaties in China. Een groot deel van de oplage ligt in een kluis. Verspreid worden de boeken alleen binnen het bedrijf en mondjesmaat daarbuiten. Er is berekend dat honderden jaren nodig zijn om alle exemplaren de wereld in te sturen. Tegen de tijd dat het laatste exemplaar weggegeven is, hebben studenten en andere Koninklijke Bibliotheek-bezoekers de witte band zo vaak aangeraakt, dat er in zwart de titel op is verschenen: SHV? What tomorrow.
apr 24 2009
The Borderland Project
The book shows 58 black-and-white and 3 colour photographs from Anja de Jong. Alongside these images, the authors Bernlef and Jan Brokken reflect on the borderland landscape from their own experience, scenic connoisseur Rik Herngreen writes about the perception of landscape in The Netherlands and art historian Tineke de Ruiter gives The Borderland Project a place in the photographic portrayal of the landscape. All texts are written in English as well as in Dutch.
Form:
Format oblong 30×24 cm, hard cover with a coloured jacket, 188 pages, 58 photographs in duotone quality and 3 colour photographs. Designed by Reynoud Homan, Muiderberg and printed by De Longte, Dordrecht.
apr 24 2009
Made (2004)
MADE (2004)
[ 165 x 240mm ] 4 colour litho printed
hard cover with cloth taped spine and end papers
cover screen-printed, inside 2 x 16pg.colour
sections, 7 x 16pg one-colour sections + 4pg. fluorescent interleaf and 7 different paper stocks
printed by drukkerij rosbeek bv
apr 24 2009
Fragments of utopia: collage reflections of heroic modernism
The book reproduces a series of the collages made by David Wild. Their subject is modern architecture in the first half of the twentieth century: in the Netherlands, in Russia, and in the work of Le Corbusier. The method of the book is to show a collage on a right-hand page; then on the facing page is a prose commentary by Wild and supporting smaller images.
Introducing the book, David Wild explains that the impulse for this work lies in the aftermath of a fire in his house: his scorched books lent themselves to collage. He goes on to sketch the cultural-political climate in Britain over the last 40 years: the backdrop to his work as an architect and (less directly) to this book.
In the opening section on the Netherlands, the leading theme is an architecture of social equity and continuity. Rooted in old cultural traditions, and in the particular ‘football-pitch’ landscape of the country, modern architecture could realise some of its dreams in everyday buildings. Postage stamps play an active part in many of the book’s collages, and especially in this section: the design of stamps flourished in the Netherlands, through the enlightened patronage of the Dutch post office – with several architects designing stamps too.
Politics and history come to prominence in the Russian section, as a motivating force in the work of the early 1920s, and then as a heavy burden – with the onset of totalitarian control and repression. At the centre of the discussion here is the architecture of constructivism: formally brilliant, but with a clear social programme. Flight and the exploration of space are recurring topics in this section, as another and particularly Russian dimension of utopian striving.
The work of Le Corbusier, in Europe, North and South America, Russia and India, is treated in the third section. Le Corbusier is presented as a brilliant artist, a master architect of the greatest skill and the greatest ambition – and without scruple in pursuing commissions. The images and text follow him into the years after the Second World War, culminating in the work in India. Here there is a vision of another kind of politics, of co-operation and non-violence.
Fragments of utopia has been printed in the Netherlands by one of the best colour printers (Drukkerij Rosbeek). The book’s design and manufacture seek to match the ideals of its topic: an artefact with distinct material qualities, and fully serviceable
apr 24 2009
Skullpture Marien Schouten
Skullpture
Text: Ernst van Alphen
Design: Esther Krop and Marien Schouten
Print: Rosbeek bv, Nuth
Publisher: Marien Schouten and
de Pont foundation for Contemporary Art, Tilburg
Size: 210 x 265 mm, 88 pages, hardcover
August 2004, ISBN 90-9018325-6
apr 24 2009
Untitled Space
Untitled Space is everything that architectural history is not. Architectural historians write by definition about designated space. The Temple of Luxor, the Palace of Knossos, the Akropolis of Athens. Architectural historians have to answer questions, usually in order to explain why a building is worthwhile to be preserved as a monument. Is the architect famous enough? Does the building represent some sort of an important social aspiration, like for instance the devotion of the sun, or the housing of the people? Architecture too always has to answer questions. Questions of the bill of quantities, of a client, of the local authorities or the fire department. So in the end the essential characteristics of architecture could be judged on the basis of a simple questionnaire, or so it seems. Untitled Space doesn’t answer questions. The aloofness to designate a place, or name a building, for example ‘Toornend House’, encourages the beholder to set aside the simple questionnaire that establishes certified monuments. Untitled Space poses questions. About architecture.’ (Vincent van Rossem, architectural historian)
The realization of Untitled Space 05-08 was made possible by a grant of the Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture.
UNTITLED SPACE is elaborated in the book of the same name (Architectura + Natura Press; 2005; text by Maaike Bleeker, Jeroen Boomgaard, Joost Meuwissen, Vincent van Rossem, Paul Toornend and Wouter Vanstiphout; graphic design by Michaël Snitker,
apr 24 2009
Marie-Antoinette Courtens, paintings and graphics 1984-1997
Marie-Antoinette Courtens
Ten years after Marie-Antoinette Courtens, paintings and graphics 1984-1997 (Rosbeek, Nuth 1998), it is time for another overview.
A set of two new books illustrate Courtens’s production during the period 1998-2007.
The first book, Marie-Antoinette Courtens, paintings 1998-2007, is dedicated to her paintings and includes notes by Dr Paul Dieter Mahlow, a professor of Art History and Philosophy and former Director of the Staatliche Kunsthalle Baden-Baden and Kunsthalle Nürnberg.
Maria Teresa Berrios Panda, Madrid, a custodian and restorer, wrote the introduction. Panda has also regularly acted as a custodian for exhibitions.
The second book, Marie-Antoinette Courtens, graphics 1998-2007, expert in contemporary art Michel Bohbot Paris discusses the graphic work. Bohbot has published several books about visual art. The books are printed in four languages: Dutch, German, English and Spanish. They are designed by Piet Gerards Ontwerpers in Amsterdam and printed by Die Keure in Bruges, Belgium.
This set of books is published by Janneke Vlaming Boekproducties in Heerlen.
Both books contain 80 pages and their dimensions are 26 x 21.5 cm. They are lavishly illustrated in colour and are bound in half cloth
apr 24 2009
The way things are – Insinger de Beaufort Annual Review 2007
Commission | Insinger de Beaufort NV, Amsterdam
Design | Dietwee ontwerp en communicatie (Jamie Mitchell), Utrecht
Copywriting | Aquarium Writers, London (UK)
Photography | Loop Management (Neil Massey), London (UK)
Printing | Drukkerij Rosbeek, Nuth
Binding | Binderij Callenbach, Nijkerk
Paper | Dito
apr 24 2009
Anne Frank’s Diaries in facsimile
Facsimilize means to replicate; to make an exact and detailed copy. In the case of the facsimilization of Anne Frank’s diaries, this meant to copy as closely as possible objects affected by handling and age.
These are different kinds of books Anne used for writing. Some contain torn-out pages and multicolored cross-outs in the texts as well as pasted-in pages, photos and letters fastened with glue and tape. A part of the diary is also made up of more than three hundred loose sheets of paper. Anne wrote and updated her diary entries in six so-called manuscripts. Foremost is the famous red and white diary, the autograph album where she kept her first diary entries from June 1942 to December of that same year. She continued her diary entries in two thick hardcover school exercise books, making her last notes there on August 1, 1944.
An account book from her father’s office was filled by Anne with quotes she liked (commonly referred to as the “favorite quotes” notebook). She also wrote her own short stories in a larger account book (the so-called “tales” book).
These facsimiles would never have existed if not for the cooperative efforts of a handful of highly-skilled specialists and companies. This is a fitting place to acknowledge their contributions: the bookbinder Pau Groenendijk of atelier Mooie Boeken, who bound the replicas by hand, was the principal contractor on this project. She sought out and coordinated all the experts and oversaw the entire production from beginning to end. It is primarily thanks to her that such a high quality was achieved at all stages of the process. Drukkerij Rosbeek, the printer and most important co-producer of the facsimiles, almost literally and certainly figuratively went to all extremes to deliver the utmost in quality.
apr 24 2009
Rosbeek Typo Calender
Rosbeek is a printer from the south of Holland. For their quarto series of books they asked 12 typografical designers to design a double page.
Part of the project was to participate in an exhibition in Heerlen from December 1995 until Januari 1996.
Other colleagues who participated are: Bram de Does, Harry N. Sierman, Max Kisman, Piet Gerards, Fred Smeijers, Marie Cécile Noordzij, Karel Martens, Jaques Janssen, Reynoud Homan, Baer Cornet, Irma Boom and Gerard Unger.
apr 24 2009
De rozenteelt in Nederland
On June 26th 2008 the exhibition of the 33 Best Dutch Book Designs was officially opened in the temporarily set up of het Stedelijk Museum in Amsterdam.
Many designers, printers, publishers, authors and otherwise engaged persons were present at this festive event.
As we already announced earlier in our news department, we are the proud publishers of one of those 33 Best Dutch Book designs of 2007:
De rozenteelt in Nederland. Geschiedenis, literatuur en documenten by Gerrit Kleis.
And we were there to receive a copy of the custom made catalogue which decribes the 33 nominated bookdesigns. For more information about the nominated books see the website of Stichting De Best Verzorgde Boeken.
Author: Gerrit Kleis
Design: Gerrit Noordzij
Printing: Drukkerij Rosbeek
Binding: Binderij Callenbach
apr 24 2009
N3 pavilion at the venice bienniale
96 pg. thread sewn with slipcase
6 x 16pg. sections [ 192 x 192mm ] thread sewn and glued in sections ( no cover ) + slipcase
5 sections printed 4 colour process, 1 section printed black + metallic
slipcase printed 4 colour process outside, double printed pantone colour inside
printed by rosbeek bv, netherland.
a book project exploring the ideas behind ireland’s N3 pavilion at the venice bienniale.
with t exts by raymund ryan and peter noever.
apr 22 2009
Jaarverslagen Elf Petroland
Jean Mathey, Div. Corporate Affairs, Elf Petroland bv Smink, Van der Ploeg & Jongsma, tekstbegeleiding Reynoud Homan, design Peter Marcuse, fotografie Drukkerij Rosbeek, druk Met dank aan: Gem. Diepenheim, Overijssel Stichting Museum Buurtspoorweg Haaksbergen, Overijssel Proefwindcentrale N.V. Sep, Oosterbierum, Friesland Nationaal Natuurhistorisch Museum, Leiden
dec 28 2008
Iran Do Espirito Santo
Published by Edizioni Electa (2006)
218 pages, Illustrated
English and Italian
This volume – the most definitive to date on Iran do Espírito Santo’s work – was published on the occasion of his exhibition at the Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Rome, from February 24 until April 30, 2006. It then traveled to the Irish Museum of Modern Art, Dublin, and the Pinacoteca do Estado, São Paulo. The exhibition was curated by Enrique Juncosa, Director, IMMA, in collaboration with Paolo Colombo, Curator, MAXXI.
With texts by Enrique Juncosa, Paolo Colombo and Lilian Tone, Curator, Museum of Modern Art, New York, this publication comprises some 28 works ranging from 1999 to 2006 by Iran do Espírito Santo, one of Brazil’s most prominent contemporary artists. It includes sculpture, drawing and installation, as well as one painting – a seductive but disturbing black version of the flag of Brazil. Espírito Santo’s work deals with structure, design, place, surface, space, light and material, and is based on a subtle subversion of Minimalism through abstracted everyday items.
dec 28 2008
Insinger de Beaufort: These are tough times
Veel bedrijven gebruiken hun jaarverslag slechts om de cijfers en doelstellingen te publiceren. Dietwee echter benut deze ene kans per jaar om de aandacht van stakeholders tevens te richten op de mentaliteit en visie van de opdrachtgever. Samen met de klant zorgen wij voor een bijzonder corporate statement. Ondanks de sombere aanblik die de economie de afgelopen jaren bood waren er, voor wie goed keek, kansen te ontdekken. Succes komt soms vermomd als verlies en andersom. Dat deze paradox voor Insinger de Beaufort opgaat bewijst het afgelopen jaar. Voor de bank was inkrimpen noodzakelijk, maar achteraf gezien was het een ´blessing in disguise´. Het kwam sterker uit de crisis en staat nu met een heldere propositie in de markt. Hoe zeer het paradoxale verweven is met het leven waarin weinig zeker is wordt verteld door vijf mensen die middels een paradox innig verbonden zijn met hun beroep. Wat doet een dove in de muziek’ Waarom gaat een aikido meester een gevecht het liefst uit de weg’ Hoe kan het dat een filosoof op de belangrijkste vragen geen antwoord weet’ Wat bezielt een industrieel ontwerper om onzichtbare producten te maken’ En hoe heeft een cultureel ambassadeur zijn vaderland pas goed leren kennen in Frankrijk? Vragen gesteld op de grens van licht en donker, abstract en concreet, zichtbaar en onzichtbaar. De paradox die altijd aanwezig is, lijkt te verdwijnen zodra je er iets te aandachtig bij stil blijft staan. Best of times, worst of times, het is maar van welke kant je het bekijkt.
dec 28 2008
Gasunie
Nederland is een aardgasland
In dit boekje wordt in tweeëndertig teksten en beelden getoond wat Gasunie doet en wat aardgas voor onze samenleving betekent.
Druk: Drukkerij Rosbeek
Award of excellence 1999
.
dec 28 2008
Marakele
There is a very important environmental angle to this Book, as Marakele is ultimately a book about how the South African government teamed up with public and private investors to preserve one of the most important national parks in South Africa, which until very recently had fallen into terrible, almost irreversible disrepair. The goal of the park’s management is to bring the landscape and wildlife back to its natural state of balance, much as it would have existed one hundred years ago. The park’s plan is not only good for the animals, but also for the people who live in the vicinity: with the money raised by the sale of this book, as well as other private fundraising, Marakele Park is hiring local people to work in and around the park. Along with the park improvements, homes and schools are also being rebuilt and the children in the area are getting bicycles so that they can attend the new schools. Next, tourism should begin to flourish, creating its own economy.
Marakele is a book for people of all ages and nationalities who are interested in wildlife, who would like to know what it feels like to spend time in the bush.
dec 28 2008
Insinger de Beaufort
‘COHABITING ISN’T INTELLECTUAL – IT’S AN INSTINCTIVE THING’ – INSINGER DE BEAUFORT ANNUAL REVIEW 2004
Insinger de Beaufort is een bank met gevoel, een bank die luistert en weet wat er speelt, en een bank die dat graag laat zien in een prachtig boek: het jaarverslag. Het is niet de eerste keer dat dit gebeurt. Het verslag van Insinger de Beaufort hoort al jaren tot de top, in alle opzichten. Niet dat er geen verschillen met eerdere uitgaven zijn. Zo overtreft de fotografie in het jaarverslag 2004 alles.
http://www.insinger.com/webkit/filebank/ourcompany/dutch/Kwartaalblad/artikel4-032005.pdf
dec 27 2008
Living Library
Een reis door de geschiedenis van de bibliotheek en haar collectie, een verrassende compilatie van foto’s, tekeningen, kunstwerken, film stills, essays en interviews, de bibliotheek als metafoor voor de hedendaagse maatschappij. En een portret van de nieuwe Universiteitsbibliotheek van architect Wiel Arets.
Marijke Beek (samenst.) – Utrecht University Library, Prestel Verlag, München – ontwerp en beeldredactie: Irma Boom – productie: Rosbeek / Hexspoor. Verkozen bij de Best Verzorgde Boeken 2005. Bronzen medaille bij de internationale boekenjurering Schönste Bücher aus aller Welt in Leipzig – 17 maart 2006.
dec 27 2008
Machiel Botman: Rainchild
Rainchild is een portret van het werk en leven van Machiel Botman zelf, en een zoektocht. Een zoektocht naar de kracht en betekenis van het gefotografeerde beeld, maar ook over de persoonlijke band met mensen en plekken. Bovenal is het de zoektocht naar de wijze waarop Machiel Botman naar het leven wil kijken, en over de zoektocht naar de wijze waarop hij het geheel gepubliceerd wilde hebben. Aan dit boek werkte Botman tien jaar. Het boek is vertaald in een tentoonstelling waarbij alle facetten een plaats krijgen. Een serie zwart-wit foto’s wordt aangevuld met een selectie van dummy’s die een belangrijke rol spelen in het ontwikkelingsproces van Botman’s boeken.
Het geheel van foto’s, dummy’s en teksten geeft een overzicht van het proces van de totstandkoming van Rainchild. De foto’s omvatten de laatste 25 jaar, met nadruk op foto’s uit de jaren ’90, waarvan een groot deel is genomen in Australië gedurende verschillende reizen.
Rainchild wordt ook tentoongesteld in de Gitterman Gallery in New York en is gelijktijdig te zien bij de FNAC in Parijs.
dec 27 2008
Sandberg, Designer and Director of the Stedelijk
Sandberg, Designer and Director of Stedelijk, presents Willem Sandberg’s pioneering work as the director of Amsterdam’s Stedelijk (municipal) Museum. The book is the second of five monographs in a series, initiated by the Prins Bernhard foundation, called Graphic Design in the Netherlands. In the words of Jan van Toorn, one of the series committee members, the idea here, as in the first book, Otto Treumann, was to get away from “the quasi-neutral format of the average book about design.” This is not a large coffee-table edition, but a soft-cover book in a convenient size for reading, rich in content, with minimal or no margins, inviting the reader to explore.
As the title of the book suggests, the focus is on the second half of Sandberg’s life. He was a late starter and produced the majority of his work in his late forties. Starting in 1945, when he became the director of the Stedelijk museum, until 1962 Sandberg designed almost all the printed matter for the museum (over 250 catalogues and 270 posters). Additionally, he was an active member of countless institutions, committees and advisory bodies – unusual for a director with executive and administrative duties. Sandberg transformed the Stedelijk physically as well as conceptually, modernized its spaces, initiated construction of a new wing, expanded the collection and introduced many new ideas into the often stuffy world of museums. His objective was to make museums more accessible to a wider audience, and museum attendance in fact doubled during his time as director. The Stedelijk, similar perhaps to the Museum of Modern Art in New York, expanded its collection to include industrial design, photography, graphic design, prints and drawings.
http://www.typotheque.com/articles/sandberg_designer_and_director_of_stedelijk
dec 27 2008
Lichtjahre – Die Zumtobel-Story 2000-1950
Lichttechnik, Architektur und Design: die Geschichte eines dynamischen Spannungsfelds seit 1950, vorgeführt am Beispiel eines der führenden europäischen Lichtunternehmen. Früher als andere setzte der österreichische Zumtobel-Konzern auf die innovativen Chancen elektronischer Lichttechnologie und auf die enge Projektpartnerschaft mit internationalen Architekten und Designern. Inzwischen zählt das Unternehmen zu den weltweit größten Anbietern seiner Branche. Als Zeitreise von 2000 bis 1950 wird die ¯Zumtobel-Story® zur Begegnung mit den verschiedenen Wirkungsdimensionen und Einflussfaktoren, welche den Aufstieg, die Aktivitäten und die Kultur dieses wegweisenden Unternehmens nachhaltig bestimmen. Wie in einem archäologischen Verfahren legt dieses Buch die historischen, technischen, geistigen und kreativen Rahmenbedingungen zeitgenössischer Lichttechnik offen: Fundstücke aus der Unternehmensgeschichte, Kooperationen mit Architekten und Designern, technologische und strategische Hintergrundpapiere, Fotodokumente, Skizzen, Planungsunterlagen, ergänzt um Interviews und Dialoge mit Zeitzeugen sowie mit Beiträgen von Ettore Sottsass, Nicholas Grimshaw, Peter Zumthor, Christian Bartenbach und anderen. Die Gestaltung der niederländischen Grafikdesignerin Irma Boom macht diese außergewöhnliche Chronik zu einer informativen Collage und einem buchkünstlerischen Sammlerobjekt zugleich.
dec 27 2008
The Furniture Collection, Stedelijk Museum Amsterdam
Het Stedelijk Museum Amsterdam verzamelt sinds 1934 meubels: ontwerpen vanaf circa 1850 tot heden, met het accent op de twintigste eeuw. De deelcollectie meubels omvat inmiddels meer dan 1000 objecten: stoelen, banken, tafels, kasten, kamerschermen en ook complete ameublementen.
Deze publicatie biedt een volledig overzicht van de verzamelactiviteiten van het Stedelijk Museum tussen 1934 en 2000. De rijke collectie wordt in kaart gebracht – met werk van onder anderen H.P Berlage, K.P.C de Bazel, Piet Kramer, Gerrit Th. Rietveld, Martin Visser, Piet Hein Eek en Marcel Wanders, maar ook met internationale klassiekers als die van Michael Thonet, Charlotte Perriand, Ludwig Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Joe Colombo, Arne Jacobsen, Ettore Sottsass, Philippe Starck en Ron Arad.
Naast een compleet overzicht van de meubelverzameling bevat deze uitgebreide catalogus ook een inleiding op de geschiedenis van de collectie en de tentoonstellingsactiviteiten. Daarnaast wordt een aantal thema’s, zoals internationale en Nederlandse ikonen, contrasten en evoluties, in korte teksten nader besproken.
dec 27 2008
OOG. Het Oogziekenhuis Rotterdam
Enkele maanden geleden bracht Het Oogziekenhuis het boek OOG/EYE uit over de renovatie van Het Oogziekenhuis Rotterdam. Een internationale jury bekroonde het als één van de mooist vormgegeven boeken ter wereld.
Bij de internationale boekjurering Schönste Bücher aus aller Welt in Leipzig werd aan twee Nederlandse Best Verzorgde Boeken een medaille toegekend. Het gaat om Sheila Hicks. Weaving as Metaphor, een in Nederland gemaakte uitgave van de Amerikaanse Yale University Press (goud) en OOG / EYE, een uitgave van en over het gerenoveerde Oogziekenhuis Rotterdam (brons). Beide werden vormgegeven door de Amsterdamse boekontwerpster Irma Boom. Jaarlijks beoordeelt een zevenkoppige internationale jury in Leipzig Best Verzorgde Boekenselecties uit meer dan 30 landen en kent daaraan in totaal veertien prijzen toe.
http://www.oogziekenhuis.nl/nieuwsinzicht.asp?gID=5416&NieuwsNr=17501
dec 27 2008
Sheila Hicks: Weaving as metafor
‘Onverkoopbaar’ was de eerste reactie van de uitgever op het ontwerp van Irma Boom. Een boek met een spierwitte voorkant, daar begon het prestigieuze Yale University Press niet aan. Om over het kleine, gedrongen formaat nog maar te zwijgen. Maar Boom hield voet bij stuk. Haar boek, Sheila Hicks, Weaving as Metaphor, won onlangs de gouden medaille voor ‘mooiste boek ter wereld’ op de Leipziger Buchmesse..
Boom heeft zich laten inspireren door het sensitieve en expressieve werk van Hicks: de vormgeving is zowel sculpturaal als tactiel, als een kunstwerk dat erom vraagt herhaaldelijk ter hand te worden genomen. Op SMCS op 11 geeft Sheila Hicks een lezing over haar werk en belicht Irma Boom het boek.
Sheila Hicks (1934, Hastings, Nebraska – woont en werkt in New York en Parijs) geldt als een van de pioniers op het gebied van zachte sculpturen van textiel en fibers. Zij maakte in de jaren zestig deel uit van de zogenoemde New Weaving-beweging. Momenteel valt haar werk in de Verenigde Staten een herwaardering ten deel. Hicks is in haar werk schatplichtig aan Bauhaus: in haar kleurgebruik, de expressiviteit van haar materiaal en de dynamiek van haar composities. Ze beweegt zich in domeinen die elkaar doorgaans uitsluiten, ze verruimt de grenzen van algemeen aanvaarde kaders. Zelf omschrijft Hicks haar werk als: ‘the mind in hand’.
Irma Boom (1960, Lochem – woont en werkt in Amsterdam) heeft internationaal naam gemaakt met meer dan 200 eigenzinnige boeken. Booms boeken zijn vrij van elk compromis, oorspronkelijk in haar herdefiniëring van de taak van de grafische ontwerper en in hoge mate persoonlijk. Iemand die een door haar ontworpen boek over een kunstenaar koopt, krijgt eigenlijk een dubbelboek, zo zegt zij zelf. Een boek over de kunstenaar én over Irma Boom zelf. Het spierwitte boek dat zij met Sheila Hicks maakte is een schoolvoorbeeld van deze instelling. Het Amerikaanse tijdschrift Art and Auction riep het uit tot één van de opmerkelijkste tentoonstellingscatalogi van 2006.
http://www.xymara.com/index/designerscorner/Spotlight/5515/reinventing_the_Look_of_a_book.htm
dec 27 2008
Jan Saudek: Jubilations & Obsessions
Saudek’s latest book is a gorgeous continuation of the handcolored work seen in Life, Love, Death & Other Such Trifles. Using dark, crepuscular rooms as sets for models whose bodies defy conventional ideals, these images are dreamlike parlour photographs which reveal the inner workings of Saudek’s mind. Saudek’s vision is one of the strongest emerging from the newly liberated Czech Republic–he has elevated erotica to a level of fine art without losing any of its primacy. An exciting addition to this contemporary artist’s distinctive work.
Photographs by Jan Saudek. Rosbeek Publishers, Amsterdam, 1995. 141 pp., numerous handcolored black-and-white illustrations, 9¾x13″.
dec 27 2008
Vrouwenmode in Prent, modeprenten 1780-1930
Voor de vormgeving van de onlangs verschenen publicatie ‘Vrouwenmode in Prent, modeprenten 1780-1930’ heeft de internationale jury van de red dot design award competitie aan de grafisch ontwerper Denise Ghering (BNO/Amsterdam) het red dot design kwaliteitslabel 2008 voor de categorie ‘editorial’ toegekend.
Red dot design tentoonstelling
De red dot design award competitie is wereldwijd een van de belangrijkste en grootste competities op het gebied van design. De internationale jury heeft voor het onderdeel communicatie uit bijna 6000 inzendingen, afkomstig uit 39 landen, 343 inzendingen beloond met het red dot design kwaliteitslabel 2008. De award winnende ontwerpen worden van 4 december 2008 tot 11 januari 2009 in het red dot design museum (www.red-dot.org) in Essen (Duitsland) tentoongesteld.
Historische prenten in modern jasje
Denise Ghering licht toe: ‘De jury geeft de red dot onderscheiding voor ‘outstanding and creative design quality’. Voor de uitstraling van ‘Vrouwenmode in Prent, modeprenten 1780-1930’, een boek over modetijdschriften en modeprentkunst, was het van belang de historische prenten een hedendaags vormgegeven jasje mee te geven. Het eigentijdse kleurpalet van de tussenbladen en de rode draad waarmee het boek is ingebonden, hebben denk ik zeker een rol gespeeld bij de toekenning van deze designprijs. De prenten in deze publicatie zijn even belangrijk als de tekst en dienen in elkaars verlengde ‘gelezen’ te worden. Van ieder jaar wordt een prent getoond waarop een bepaalde modeontwikkeling goed zichtbaar is. Met kwaliteitsdrukkerij Rosbeek bv is het gelukt de kleur en het papiergevoel van de origingele prenten zo nauwkeurig mogelijk te benaderen. Bijzonder aan ‘Vrouwenmode in Prent’ is ook de uitklapbare Engelse samenvatting, die zo in het boek is opgenomen dat de Engelse tekst als het ware naast het boek komt te liggen.’
M.A. Ghering-van Ierlant
Gardapat 13 Kiara 150 grs (binnenwerk), Invercote-g 240 grs (omsalg)
genaaid, gebonden
297 x 240 mm
240 pagina’s
227 full colour
Ontwerpbureau Ghering, Amsterdam
Drukkerij Rosbeek bv, Nuth
Stokkink’s Boekbinderij bv, Amsterdam
GheringBooks, Utrecht
978-90-78839-01-9
18 november 2007
dec 27 2008
Petra Blaisse: Inside Outside
Nadat de eerste editie binnen enkele maanden was uitverkocht, verschijnt nu een tweede editie van het eerste overzicht van het volledige spectrum van Blaisses werk, schitterend vormgeven door Irma Boom. Internationaal erkend als een van de belangrijkste en meest grensverleggende landschaps- en interieurontwerpers van dit moment, definieert de Nederlandse interieur- en landschapontwerpster Petra Blaisse nieuwe en ambitieuzere rollen voor het landschap- en interieurontwerp. Tegenover de statische en onbeweeglijke strengheid van de architectuur stelt zij flexibele en vloeiende oplossingen die interieur en exterieur met elkaar verbinden. Haar ontwerpen zijn vaak poëtisch en kleurrijk, maar bieden tegelijkertijd intelligente en elegante antwoorden op complexe technische problemen.
Zelfstandig en in samenwerking met stedenbouwkundigen en architecten als Tim Ronalds, SANAA/Kazuyo Sejima, Macken & Macken, OMA/Rem Koolhaas en Michael Maltzan, ontwerpt Blaisse aan belangrijke projecten in Europa, Azië en de Verenigde Staten. Met een uitgebreide documentatie van belangrijke projecten, een gesprek tussen de ontwerpster en redacteur Kayoko Ota en essays van deskundigen. Een onmisbare bron van inspiratie voor zowel architecten, ingenieurs als vormgevers, en een nieuwe stimulans voor het hele vakgebied van de architectuur.
Vormgeving: Irma Boom / Geïllustreerd (kleur en zw/w) / Gebonden / 504 pagina’s / Formaat 17 x 24 cm / Engelse editie / ISBN 978-90-5662-504-7
dec 27 2008
Piet Killaars beelden
T.g.v. van zijn vijfenzeventigste verjaardag verscheen een monografie over de Limburgse sculpteur Piet Killaars (1922, Tegelen). Het mooie boek is terecht uitgegeven. Beelden en afbeeldingen vallen mooi samen in zowel zwart-wit als kleur. De onderlinge band wordt nog versterkt door zestien voldragen verzen van de bekende dichter Frans Budé. Killaars’ ontwikkeling is prima te volgen. Getuige de grote variatie in materialen en onderwerpen heeft hij zich weinig beperkingen opgelegd. Na de hoogtepunten uit het oeuvre, die elk minstens één pagina krijgen, volgen er tal van kleinere foto’s, die door chronologisch geordende teksten begeleid worden. Achterin staan overzichtslijstjes. Omdat dit het eerste grote boek over de kunstenaar is en het ook gezien mag worden als een zinvolle afsluiting van een levenswerk, is het interessant voor alle bibliotheken maar onmisbaar voor die in Limburg. – Albert Hagenaars.
dec 27 2008
Tom Haartsen: De wand des tijds
De woordspelige titel van dit boek verwijst naar de naoorlogse monumentale kunst in, maar meestal op gebouwen, die met de wederopbouw in Nederland welig tierde. Zozeer zelfs dat het een tijdsbeeld representeert. Elke rechtgeaarde babyboomer kent de reliëfs in beton en keramiek, de mozaïeken en de gekleurde glazen wanden in glas-appliqué. Ze sieren kerken, stadhuizen, ziekenhuizen, scholen, enz. Na 1970 had deze kunstvorm afgedaan en werd als achterhaald beschouwd. Veel ervan is al verloren gegaan. Dit boek biedt een beeldverslag van 77 kunstwerken met telkens één beeldvullende afbeelding (in kleur) en een profielschets van de kunstenaar (driekwart reeds met sterfdatum). Naast traditionele kunstenaars als Maurits Escher en Charles Eijck vinden we ook modernisten als Karel Appel en Cesar Domela. Het boek is ingedeeld naar techniek en alfabetisch ontsloten op naam. De auteur, oud adjunct-directeur en adviseur van de Stichting Kunst en Bedrijf, schetst op betrokken en inzichtelijke wijze een tijdperk dat bijna in de vergetelheid raakt. Met voorwoord van Wim Crouwel. Omslag in wit en grijs met detail van reliëf
dec 27 2008
Toon Michiels: Zeldzame mensen
Deze uitgave met zeer sprekende foto’s verscheen in kleinere vorm eerder in 1974, 1977 en 1986. In deze druk zijn 62 foto’s toegevoegd waardoor het totaal op zo’n ruim 100 foto’s komt. De fotograaf toont ons een serie foto’s, gemaakt in 1972, die elk op zich een klein verhaal weergeven. De foto’s handelen rond één motief, het leven van twee eenvoudige mensen in het Brabantse land. Een heleboel facetten van het leven van deze twee simpele zielen wordt in rake fotoschetsen getypeerd. Koeien melken, de band met de rondscharrelende kippen en katten, het werk rond het huis en het verwerken van het geslachte varken. Juist door de zwartwittechniek komt de soberheid goed tot uiting: de fotograaf schildert nog ouderwets met licht. Behalve een tweetalig voorwoord bevat het boek geen tekst. Achterin is een biografie van de fotograaf opgenomen: hij werkt als ontwerper en fotograaf en gaf les op kunstacademies.
dec 27 2008
Michiel Huisman: Garden, night and farewell
Teksten in het Duits, Engels en Nederlands. Uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstellingen gehouden in Aachen Ludwich Forum für Internationale Kunst, Sittard Stedelijk Museum Het Domein, Mülheim an der Ruhr Städtisches Museum, Amsterdam Stedelijk Museum, Antwerpen Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, 1997-1998
Overzicht van beelden en grafiek uit de periode 1981-1996 van de Nederlandse beeldend kunstenaar (1957).
dec 27 2008
Sabine Weiss: See and feel
In deze selectie van 200 zwart-witfoto’s toont Sabine Weiss (geboren in Zwitserland in 1924, wonend en werkend in Parijs) het leven van gewone mensen op verschillende plaatsen in de wereld. De foto’s zijn gemaakt van begin jaren vijftig tot eind jaren negentig. Weiss richtte haar camera vooral op kinderen, zigeuners, daklozen en vrouwen. De meeste foto’s ontstonden tijdens haar reizen voor bladen als Paris Match en Life. Net zoals de beroemde straatfoto’s van collega/vriend Robert Doisneau zet zij de mensen in een positief daglicht en benadrukt hun levenslust. Iedere afbeelding is voorzien van een uitgebreid bijschrift. Er is een korte, oppervlakkige inleiding in het Engels en Frans en een bibliografie.
dec 27 2008
Rotterdams kookboek
Om het Rotterdams kookboek samen te stellen zijn de auteurs met een notitieblok en fototoestel door Rotterdam getrokken op zoek naar families uit verschillende culturen. Het resultaat is een kleurrijk, levendig en gevarieerd boek met authentieke recepten, vrolijke foto’s en een schat aan productinformatie.
Dertien gezinnen tonen hoe zij koken, van de boodschappen tot de gedekte tafel. De koks verklappen hun keukengeheimen, vertellen hun levensgeschiedenis en beschrijven hoe ze ingrediënten uit hun thuiskeuken aanpassen aan hun levensstijl in Rotterdam.
dec 27 2008
Leonard Freed: Another life
Bij de tentoonstelling Ánother life’ verschijnt de gelijknamige catalogus met 200 bijzondere foto ‘s van ouderen, gedrukt in duotone, door Leonard Freed zelf van commentaar voorzien. Hij geeft ook in een recent interview zijn visie op Fotografie en hoe hij zelf het ouder worden ervaart. De 456 pagina’s tellende Monumentale catalogus in een bedrukte linnen band is vormgegeven door Zuiderlicht te Maastricht. Tijdens de opening zal Leonard Freed het boekwerk exclusief signeren.
dec 27 2008
Gerhard van Roon: Hyde Park People
Weerslag van een lange zwerftocht door het grootste park van Londen. Het schone en overzichtelijke landschap van het park is een perfecte tegenstelling voor de viezigheid en hectiek van de binnenstad van Londen. Het park is dan ook een geliefd toevluchtsoord om wonen of werk te ontvluchten, en de voorspelbaarheid van het park worden ruimschoots gecompenseerd door het exentrieke, en regelmatig hilarische gedrag van haar bezoekers. Niet slechts op zondags op Speakers Corner, maar ook tijdens kantooruren op de uitgestrekte grasvelden.
Hyde Park People (2004)
fotografie: Gerhard van Roon
uitvoering: tweekleurendruk, druk Rosbeek, gebonden door van Waarden.
48 pagina’s formaat 20×22 cm.
Engelstalig, met kaart, inleiding over het park en notities van de auteur.
dec 27 2008
Mahler’s Seventh
Beautiful full color facsimile of the autograph fair copy in the possession of Het Concertbebouw, Amsterdam, published on the occasion of the Orchestra’s “Mahler-feest 1995″. Contains numerous erasures & revisions, with major but non-structural differences from the printed score, including the elimination of a contrapuntal section from the second movement. Introduction analyzes relationship of surviving sources; these include a copyist’s ms & a “cancelled” sketchbook in Vienna, and two sketch-drafts in New York. Mahler conducted Wagner’s Meistersinger overture directly after a performance of the Seventh Symphony to emphasize the tribute of the symphony’s finale to Wagner. Handsome clamshell case in blue linen.
dec 26 2008
Essent: beleef 2030
Om een beter beeld van de toekomst te krijgen – met name op het gebied van energiegebruik en infrastructuur – organiseerde energiebedrijf Essent een ‘wandelconferentie’. De genodigden legden al discussierend een deel van het Pieterpad af. Het boek “Beleef 2030″ is de weerslag van deze wandelconferentie.
De lezer van Beleef 2030 wordt uitgedaagd te grasduinen in het boek en met de vier aangeboden toekomstscenario’s zijn eigen toekomstvisie te creëren. De kaft – met het assenstelsel dat ten grondslag ligt aan de vier scenario’s – is bedrukt met zwarte thermische inkt. Door lichaamswarmte (energie; de core business van Essent) verschijnen teksten die refereren aan de scenario’s. Om een duidelijk onderscheid te maken tussen de vier wereldbeelden zijn ze -door drukkerij Rosbeek in Nuth- op verschillende papiersoorten gedrukt. Een boek om over na te denken, een boek om mee aan de gang te gaan, een boek dat mensen in beweging zet.
dec 26 2008
Het Nederlandse Bankbiljet 1814 – 2002
In dit boek zijn alle bankbiljetten opgenomen die in de periode 1814 – 2002 zijn ontworpen, ook biljetten die nooit zijn uitgevoerd. Omdat er bij bankbiljetten gebruik wordt gemaakt van verschillende structuren en speciale effecten die vervalsing moeten verhinderen, was het risico voor moiré en andere storingen groot. Rosbeek heeft dit probleem volledig opgelost, daardoor is reproductie van de bankbiljetten optimaal geworden.
ontwerp: Arlette Brouwers
opdrachtgever: De Nederlandse Bank
formaat: 245 x 295 mm staand
omvang: 398 pagina´s hardcover
oplage: 3.500 exemplaren
dec 26 2008
Robbie Cornelissen Tekeningen Het Reservaat
Deze catalogus van de kunstenaar Robbie Cornelissen is een bijzonder verfijnde reproductie van diens potloodtekeningen. Bij het reproduceren van potloodtekeningen met gewone zwarte inkt, wat zeer gebruikelijk is, verliezen deze tekeningen iets van hun bijzondere brillantie die het gevolg is van de grafietkleurige stift in het potlood. Dus maakten wij een kleur drukinkt die gelijk was aan de kleur grafiet van de potloodstift. Bij het proeven van de scans op de drukpers bleek na ca 1 dag dat de imitatie grafietkleur gedeeltelijk door het papier geabsorbeerd was en daardoor nogal plat en futloos overkwam. Wij adviseerden vervolgens om de tekeningen af te drukken in zogenaamde duotone/duplex waarbij het grafieteffect in twee kleuren tot stand komt. Als grafieteffect kozen wij voor een kleur nikkel/bronsachtig zilver. Daaroverheen drukten we zwart voor het extra contrast en de doortekening van de beelden.
ontwerp: Irma Boom, Amsterdam
opdrachtgever: Robbie Cornelissen
formaat: 168 x 235 mm staand
omvang: 164 pagina’s plus 4 pagina’s omslag
bindwerk: genaaid gebrocheerd
oplage: 1.100 ex.
dec 26 2008
Proof of the Principal van de Akzo Nobel Art Foundation
Akzo Nobel heeft, zoals dat bij bijna alle grote ondernemingen gebeurt, een belangwekkende kunstcollectie opgebouwd. Dit gebeurde in de bestuursperiode van de heer Kees van Lede. Toen bekend werd dat de heer Van Lede per 1 mei 2003 afscheid zou nemen, werd er nagedacht over een passend afscheidsgeschenk. Dit idee sloeg aan bij de overige stafleden en de directeur van de Art Foundation, Hester Alberdingk Thijm, zette de productie in gang. Zij vroeg Katrien van der Eerden uit Rotterdam om een ontwerp te maken. Ook schakelde zij Rosbeek reeds in een vroeg stadium in, zodat wij in elke fase van het ontwerpproces konden oordelen over de technische haalbaarheid van de ontwerpen. Dit vroege overleg resulteerde in een aantal bijzonder subtiele details die het resultaat zeer fraai beïnvloedden. Wij waren aanwezig tijdens de momenten dat er over het bandlinnen en de schutbladen gesproken werd en konden daardoor zo adviseren dat onze voorstellen daadwerkelijk werden uitgevoerd. Als omslaglinnen werd gekozen voor een heel lichtblauwe kleur, waarmee we het lucide karakter van de collectie wilden benadrukken. Als schutbladen bevalen wij de kwaliteitn Bullet aan, een mooi gestructureerd verpakkingspapier dat het boek veel cachet geeft.
ontwerp: Katrien van der Eerden, Rotterdam
opdrachtgever: Akzo Nobel Art Foundation
formaat: 230 x 285 mm staand
omvang: 364 pagina’s
bindwerk: geheel linnen band met rechte rug, knepen, kapitaalbandjes, twee geweven leeslinten
dec 26 2008
G-Star raw wintercollectie
G-Star raw, fabrikant van spijkermode voor jongeren geeft 2 keer per jaar Een collectiebrochure uit voor de seizoensmode. Deze brochures onderscheiden zich in hoge mate door hun originaliteit, welke veelal tot uitdrukking komt in een speciaal aandachttrekkend omslag. Die aandacht wordt steeds getrokken door voor het omslag een materiaal te kiezen dat op dat moment bij jongeren in de smaak valt of populair is. De materialen en verwerkingsmethode zijn veelal zo gecompliceerd dat wij buiten ons bedrijf, of zelfs buiten onze bedrijfstak bepaalde werkzaamheden moeten laten verrichten. Een netwerk van bedrijven die heel speciale verwerkingen kunnen realiseren is dus onvermijdelijk. Dit maal bestond het omslagmateriaal uit boekbinder-rugge-linnen dat in 4 kleuren zeefdruk werd gedrukt en werd verwerkt op een foambord zodat het zacht aanvoelde als een kussen.
ontwerp: The G-star Team
opdrachtgever: G-star International B.V., Amsterdam
formaat: 248 x 248 mm
omvang: 90 pagina’s
bindwerk: genaaide katerns geplakt via schutbladen in een linnen band met foamvulling, rechte rug, kneep en kapitaalbandjes
oplage: 8.000 ex.